Dans un essai paru dans le catalogue de l’exposition “The Shadows Took Shape”, Alondra Nelson* a écrit : “Dans la ferveur émancipatrice qu’a provoqué le mouvement, l’afro-futurisme [s’est avéré] plus susceptible d’être représenté par des figures telles que Sun Ra, George Clinton, Jean-Michel Basquiat, Ralph Ellison et par le film “The Brother From Another Planet” que par des femmes telles que LaBelle, Ellen Gallagher, Laila Ali, Jewelle Gomez ou encore Nyota Uhura.” En outre, le caractère queer (dans son sens le plus large) de visionnaires contemporains, à l’instar de Samuel R. Delany, Octavia E. Butler et Nalo Hopkinson est trop souvent relégué au second plan, alors qu’il s’agit là de figures essentielles de l’esthétique afro-futuriste.”

« Une adolescente japonaise qui porte un tee-shirt floqué du logo d’une grosse compagnie américaine n’est pas la même chose que Madonna qui porte le bindi comme si elle en était à l’origine. La différence, c’est l’histoire et le pouvoir. La colonisation a rendu les cultures occidentales anglo-saxonnes puissantes et convoitées. L’ignorance d’une culture est un fardeau pour les asiatiques, les africains et les peuples indigènes, et est méconnue d’une majorité des descendants européens […]. Peu importe d’où vient l’appropriation. Si une culture dominante sophistique des éléments au hasard (un style de robe, une manière de parler, un style de musique) de ma culture […], mais d’un autre côté dédaigne ma façon d’être et cherche à me marginaliser, c’est clairement une insulte ». Tamara Winfrey Harris