Ousmane Sow, le premier homme noir à l’Académie des Beaux Arts

« Mon élection a d’autant plus de valeur à mes yeux que vous avez toujours eu la sagesse de ne pas instaurer de quota racial, ethnique ou religieux pour être admis parmi vous ». Elu à l’unanimité en 2013, le sculpteur sénégalais marche dans les pas de Léopold Sédar Senghor, élu à l’Académie française trente ans plus tôt. Cette intronisation marque les prémices d’une nouvelle époque : après la recherche perpétuelle de modèles, la prise de conscience qu’un futur est possible… En soi-même. »

Alva Bernadine : « I am one man subculture »

Alva Bernadine, photographe énigmatique pour certains, fétichiste pour d’autres, est pour le moins singulier. Déconstruisant la figure féminine communément exposée dans l’art, l’artiste originaire de Grenade s’est fait une place toute particulière au sein de la pop culture, repris par de nombreux artistes à l’instar d’Azealia Banks, qui imite une de ses oeuvres dans le clip “Yung Rapunxel”.

Congo Kitoko !

“On croit savoir qu’entre l’art classique dit “premier” et l’art moderne post-indépendance, il ne se serait rien passé.” La création contemporaine comme rarement vue dans une exposition, où la musique, la sculpture, la photographie et la bande dessinée font la part belle à la peinture moderne made in RDC, sous le commissariat général d’André Magnin.

Mark Dery, l’entretien (2/4) : La lutte d’une communauté sans cesse remise en jeu

Le mois dernier nous avons dressé le portrait de Mark Dery, qui a entre autres inventé le terme afro-futurisme. Nous vous proposons maintenant de découvrir avec lui ce qu’a été l’afro-futurisme et ce qu’il en reste aujourd’hui, dans un contexte spécieux dans lequel on ne cesse de dénoncer les discriminations criantes tout en oubliant leurs formes systémiques (“What stands beyond Afrofuturism?”).

Mark Dery, le portrait (1/4)

Critique, essayiste, auteur, maître de conférences, journaliste, véritable Newyorker… Des tendances urbaines à la technoculture, Mark Dery a tout observé (quand il ne s’agissait pas de dénoncer!) au cours de ces vingt dernières années. Et c’est d’ailleurs à lui que nous devons le terme afro-futurisme, proposé dans son article “Black to the future” (d’après un titre original du rappeur et tenant de la scène hip-hop alternative, Def Jef).

Pleins feux sur Nollywood !

Du 4 au 7 juin derniers, Paris a accueilli la troisième édition du festival du cinéma nigérian, le Nollywood Week Film Festival. L’occasion de revenir sur un phénomène qui a propulsé le pays le plus peuplé du continent africain sur le devant de la scène, aux côtés de l’outsider bollywoodien et de l’écrasante machine hollywoodienne. Comment le Nigeria a-t-il émergé au sein de ce Top 3, malgré un manque de moyens considérables qui ont d’ailleurs longtemps joué en sa défaveur ? L’avènement d’un nouveau “Nollywood”, plus structuré, peut-il renverser la tendance en matière cinématographique dans les années à venir ?

“La scène culturelle sénégalaise est actuellement en pleine ébullition !”

Dans le cadre du festival l’Afrique dans tous les sens, qui a eu lieu à Paris du 22 mai au 7 juin derniers, l’équipe de Black(s) to the future a rencontré Amadou Tounkara, artiste d’origine sénégalaise issu des Beaux Arts, ayant exposé à Paris, Montréal ou encore à Tokyo. Invité par le festival à participer à des ateliers et des performances en live durant les concerts, il a en outre pris part à la réalisation d’une fresque sur mur exposée près du Petit Bain à Paris, en collaboration avec Ndoye Douts, artiste plasticien sénégalais.

Kan Hoho : du besoin d’histoire à l’heure du 3.0

Photo : Dillon Marsh

Kan Hoho, ”la vieille corde” : l’expression est tirée d’un dicton de langue fon – Bénin -, qui dit « c’est au bout de la vieille corde que l’on tresse la nouvelle ». L’image est alors de l’importance de la continuité des générations, de l’histoire !